相机拍摄时图像构图是什么

相机拍摄时图像构图是什么？图像构图是把眼前的被拍摄物体摆放在符合自己审美的地方，或者找到符合自己拍摄美观的拍摄角度。最常用的图像构图手法是九宫格构图法，即将需要拍摄的图像切割成九个大区域，然后按照摄影师本人的意念拍摄出符合自己想法的图像。在图像摄影中图像构图是非常重要的一部分，它会影响这拍摄者对图像主体的表现，也会影响图像最终拍出的效果。试想同一个相机设备、场景下，不同的摄影师会拍出画面、意境、主体等感觉完全不同的图像出来，其中最主要的影响就是图像构图。图像好不好构图很重要。在很多摄影入门的资料中，很多人将图像构图的方法可以分成十几个种类，也对应的将各种大师的图像拿出来作为对应的比对，用以说明这些构图的过程。中国有一句话说的好，师傅领进门，修行在个人。摄影是一种光影艺术，每个人都可以成为艺术家，每个人都有自己的摄影心得和审美观。所以，这十几种图像构图方法我们在入门的时候可以学，但是不建议将其当作教科书式的教材，每次在拍摄时，都想着怎么按这十几种图像构图方法去拍摄。
 

九宫格构图法

 

从拍摄技巧上判断一张照片好坏的基本方法是：照片对焦是否准确、照片曝光是否正确、照片景深是否合适、照片色彩是否自然、照片构图是否恰当。从思想层次来评价一张照片的好坏基本方法是：照片吸引我第一注意力的是什么？照片主题是什么？照片的表达或冲击力出来了吗？照片是否承载了除却摄影本身的价值？所以想要拥有一张好的图像，图像构图就需要美好奇、方法要新颖，前面一段所说的入门的十几个图像构图方法是引导，而不是最终必须要的过程。一幅好的照片首先吸引你的一定是构图，好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的，符合当前拍摄物体、风景最佳效果的。它所反映的主题应该突出，不呆板。那么，对于图像构图，更深一层的理解有哪些呢？

 

其实构图不是一种方法，或者说不能仅仅通过方法来进行图像构图。构图是一种艺术的体现、是思想的体现，想要表达什么，图像就显示什么，所以，从图像表面上来说，所拍摄的场景是对场景一个忠实记录的过程，但是想要读出更多的信息，就需要透过整个图像的内层去看。另外，从人的主观述求上来说，人都是喜欢美的事物，喜欢见哪些“未见”过的事物，一张从未见过的图像往往更容易带来震撼心灵的效果。所以，构图既要与众不同，别出心裁，又要满足美的视觉，和图像新鲜。构图是最难的，难的不是构图方法，难的是如何根据融入现场的一些因素，如何将摄影师想要表现的主题显示在图像上，如何将更美、更好、更新鲜的图像自然的表现出来。

 

以下是影响构图的一些因素：

1、色彩：其实大部分人对于色彩，都较为喜欢艳丽的物体，对于彩色照片来说，其图像画面应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；黑白照片则应该对比强烈、柔和。所以，当想要拍摄一个画面时，色彩感官强烈的场景，更容易被摄影师抓取拍摄。即场景显得很美很恰当，而人都是喜欢美的事物。当然每个年龄层次的人对与色彩的度不同，感觉也不同。这一点在拍摄时，也会有一些考虑在其中。

2、主题突出：图像有它的主题，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主、杂乱无章。一目了然、干净整洁的图像，能够更好的带来震撼力。

3、要有感染力：好的图像出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。

4、光源运用：逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来说，好照片运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。

5、层次分明：根据想要表达的思想，将照片的层次表现的丰富、分明。

 

想要好的图像构图，我们可以从人们经常讲的十几种构图方法由浅入深的去学习，但是想要追求极致的图像构图思维，就需要我们结合一些因素，在灵光乍现中去拍摄作品，有一句说的好，美是一瞬间的事情，你所需要做的，就是将它们留下来。而图像构图看起来仅有目前的十几种方法，但随着审美和新手法的出现，一些不常用的构图手法说不定也有意外惊喜。